Después de consolidarse como uno de los nombres más destacados de la nueva generación del indie dance y el tech house, Max Styler atraviesa el momento más importante de su carrera. Con el lanzamiento de I Don’t Think I Can Stop, disponible desde el 7 de agosto a través de su sello Nu Moda, el productor estadounidense presenta su trabajo más personal hasta la fecha: un EP pensado como un recorrido que refleja la evolución de sus extensos sets y la identidad sonora que fue construyendo durante más de una década.
Su regreso a Sudamérica llegará acompañado por dos presentaciones consecutivas en Buenos Aires, donde volverá a encontrarse con uno de los públicos que más lo marcó en los últimos años. Antes de ese esperado regreso, Styler conversó con DJ Mag Latinoamérica sobre el proceso detrás del EP, la importancia de mantenerse fiel a su visión artística, el crecimiento de Nu Moda y cómo imagina el futuro de la música electrónica.
¿Tu nuevo EP construye su narrativa de forma gradual para reflejar el recorrido de tus shows en vivo, en lugar de buscar una energía constante de peak time. ¿Qué tan desafiante fue trasladar esa experiencia a un disco?
No diría que fue un desafío. Fue un proceso muy divertido y una interpretación honesta del momento creativo en el que estoy. Ahora tengo la oportunidad de tocar sets mucho más largos en mis propios shows y quería lanzar un trabajo más amplio que reflejara mejor dónde estoy hoy como artista. Eso también permite mostrar un rango mucho mayor de mi proyecto. Todo el mundo sabe que me encanta un track para el peak time, pero también disfruto muchísimo de una apertura que marque el clima de la noche o de un tema melódico que cierre el viaje con una sensación más emotiva. En este EP hay un poco de todo eso.
¿Qué canción de I Don’t Think I Can Stop fue la más difícil de terminar en el estudio y en qué momento supiste que estaba lista?
Diría que “Uh Oh!”. Fue la primera vez en varios años que trabajé con un vocalista en persona, Benni Ola. La mayoría de mis producciones recientes las hice solo, en mi estudio o incluso en habitaciones de hotel. Encontrar el equilibrio para que el tema sonara sólido, pero al mismo tiempo mantuviera ese costado experimental, llevó bastante trabajo. Estoy muy feliz con el resultado.
Tu sonido se mueve entre el indie dance, el electro y el tech house. Mirando este EP en perspectiva, ¿hubo alguna decisión creativa que terminara definiendo el proyecto?
La verdad es que no creo que haya existido una sola decisión que definiera el EP. Es el resultado de varios años de trabajo y resume muy bien quién soy hoy como artista. Me gustó cómo lo describiste: está en el cruce entre el indie dance, el electro y el tech house. La música que más escucho, y con la que crecí, viene del indie rock y del indie sleaze. Bandas como LCD Soundsystem, MGMT, Cage The Elephant, Phoenix, e incluso artistas como David Bowie o Fleetwood Mac. Me encanta buscar inspiración fuera de la música electrónica. Creo que explorar otros géneros influye en las decisiones que tomo cuando produzco, desde los sintetizadores y las baterías hasta las progresiones melódicas que realmente me representan.
El EP llega justo antes de tu regreso a Sudamérica, con dos shows en Buenos Aires durante el mismo fin de semana. ¿Qué es lo que más te entusiasma de presentar esta música por primera vez en Argentina?
Desde mi primer show en Argentina, el año pasado, siento que se convirtió casi en una segunda casa. La gente tiene un gusto musical increíble y siempre es un placer tocar ahí. Son verdaderos amantes de la música y, por eso mismo, casi siempre termino haciendo sets mucho más largos. Nunca quiero que la noche termine cuando estoy con ellos.
Vas a tocar dos noches seguidas en Buenos Aires. ¿Cómo hacés para que cada presentación sea diferente, tanto para vos como para el público?
Estoy en una posición muy afortunada desde que lancé Nu Moda porque recibo muchísima música increíble todas las semanas. Cada fin de semana intento llevar un set distinto, con material nuevo, para mantener la experiencia fresca tanto para mí como para mi equipo y el público. Para lograr que cada noche sea diferente, preparo mucha música nueva, la organizo y subo al USB sin planear demasiado el orden. Mis mejores sets nacen justamente de estar muy organizado, pero con muy poca planificación.
La música electrónica evoluciona cada vez más rápido con la inteligencia artificial, las redes sociales y los nuevos hábitos de consumo. Mirando hacia los próximos diez años, ¿qué creés que será lo más importante para construir una carrera duradera?
No podés acelerar una carrera construida para durar. Hacé música que sea honesta y que realmente te entusiasme. No dejes que la inteligencia artificial te quite la creatividad ni aquello que te hace único como artista. Confiá en el proceso y tené paciencia.
Con más de 200 millones de reproducciones acumuladas, una identidad sonora cada vez más consolidada y el crecimiento de Nu Moda como plataforma para impulsar nuevos talentos, Max Styler atraviesa un momento de plena madurez artística. I Don’t Think I Can Stop no busca seguir tendencias, sino reflejar con honestidad la evolución de un productor que encontró su propio camino después de años de exploración.
Ese nuevo capítulo también llegará a la Argentina. Durante agosto, Styler volverá a Buenos Aires para dos presentaciones consecutivas, donde estrenará en vivo las canciones de este EP y reafirmará el vínculo que, según sus propias palabras, convirtió al público argentino en “una segunda casa”.